Von Januar 2020 bis September 2021 präsentiert das interdisziplinäre Ensemble gamut inc (Marion Wörle und Maciej Sledziecki) die Konzertreihe AGGREGATE. An international bedeutenden Orgeln, unter anderem im Orgelpark Amsterdam, der Stavanger Concert Hall in Norwegen oder der Hallgrimskirkja in Reykjavik entwickeln sie gemeinsam mit herausragenden Komponist*innen wie Seth Horwitz aka Rrose, Sollmann/ Sprenger, Jessica Ekomane, Nils Hendrik Asheim oder Stefan Fraunberger zukunftsweisende künstlerische Strategien zwischen akustischer und elektronischer Musik: Durch eine bisher so noch nicht möglich gewesene Computersteuerung der Orgeln können völlig neuartige Klänge erzeugt werden. Nun geben gamut inc neue Konzerte im Rahmen der Aggregate-Reihe bekannt: Gemeinsam mit Robert Lippok zeigen sie am 13. August 2020 um 20 Uhr in der Auenkirche Berlin neue Werke für computergesteuerte Pfeifenorgel. Ein begehbare Raum-Klang-Installation wird am 15. August von 15 bis 18 Uhr in der Kapelle der Versöhnung in Berlin stattfinden. Außerdem konnte Kanada als neue Destination im Februar 2021 gewonnen werden. Das große, zweitägige AGGREGATE-Finale findet am 31. August und 1. September 2021 in der Auenkirche, der Kapelle der Versöhnung und der Kaiser-Wilhelm-Gedächtniskirche in Berlin statt.
Mit der Einweihung der „Bach-Orgeln“ und einer neuen Bach-Ausstellung im Schlossmuseum entführt der Erlebnisort „Bach in Arnstadt“ bald in das Leben Johann Sebastian Bachs in der barocken Residenzstadt. Die „Bach-Orgeln“ sind zwei von insgesamt zwölf Stationen, die pünktlich zum touristischen Themenjahr „Musikland Thüringen 2020“ im ganzen Freistaat Thüringen erklingen. Das Projekt hat sich zum Ziel gesetzt, das Leben Bachs und seine Musik durch multimediale Erlebnisstationen besser greifbar zu machen. Die „Bach-Orgeln“, die an insgesamt zwölf verschiedenen Orten zu finden sind, erinnern nicht nur optisch an eine Orgel. Wie beim großen Vorbild muss Energie durch das Treten eines Pedals selbst erzeugt werden – der Besucher wird als „Bälgetreter“ aktiv und mit Bachs Musik belohnt. Zusätzlich erhält er Informationen zum Leben und Wirken des Komponisten. Neben Arnstadt gibt es zehn weitere frei zugängliche Orgeln in Eisenach, Mühlhausen, Ohrdruf, Wechmar, Weimar und Altenburg.
BTHVN 2020: Im Rahmen der Beethoven-Jubiläumsaktivitäten der Hochschule für Musik Detmold wird am 18. April 2020 im Konzerthaus Detmold der Beethoven-Stummfilm von Otto Löwenstein aus dem Jahr 1927 präsentiert und an der großen Klais-Orgel durch den Organisten und Hochschulprofessor Tomasz Adam Nowak improvisierend begleitet. Auch heute noch zieht einen der Film von Hans Otto Löwenstein, der das Leben Ludwig van Beethovens von seiner Kindheit in Bonn über seine großen Erfolge als Komponist bis hin zu seinem tragischen Ende nachzeichnet, von der ersten Minute an in den Bann. Zum 250. Geburtstag erstmals digitalisiert, wird er auf der großen Leinwand im Konzerthaus der Hochschule präsentiert und – wie seinerzeit bei Stummfilmen üblich – an der Orgel improvisierend begleitet.
Das gesamte Orgelwerk Louis Viernes (1870– 1937) wird 2020, aus Anlass des 150. Geburtsjahrs des großen Notre-Dame-Organisten und Komponisten, in der Trierer Konstantin-Basilika und im Trierer Dom zu hören sein: sowohl im Rahmen der Internationalen Orgeltage im Trierer Dom 2020 (Mai bis Juni) als auch in der Reihe „Musik aus dem Schwalbennest 2020“. Bei den Internationalen Orgeltagen zu Gast sind Pier Damiano Peretti (Wien), Paul Breisch (Organiste titulaire de la cathédrale de Luxembourg) und Peter Rottmann (Münnerstadt).
Christoph Schoener, langjähriger Kirchenmusikdirektor am Hamburger Michel, wird am 1. Januar 2020 verabschiedet. 1953 in Heidelberg geboren, studierte er in Freiburg, Paris und Amsterdam bei Ludwig Doerr, Gaston Litaize und Ewald Kooiman mit abschließendem Solistendiplom der Musikhochschule Freiburg. Nach langjähriger Tätigkeit als Kantor und Organist in Leverkusen und als Landeskirchenmusikdirektor der Evangelischen Kirche im Rheinland wurde er 1998 als Kirchenmusikdirektor an die Hamburger Hauptkirche St. Michaelis berufen. Dort gründete er den Chor St. Michaelis, mit dem er bereits im ersten Jahr seines Bestehens alle großen oratorischen Werke J. S. Bachs aufführte. Neben seiner kirchenmusikalischen Tätigkeit unterrichtete Christoph Schoener über zwanzig Jahre künstlerisches Orgelspiel an Musikhochschulen in Freiburg, Heidelberg, Düsseldorf und Leipzig. 2018 wurde er durch den Senat der Freien und Hansestadt Hamburg zum Professor ernannt. (Foto: Michael Zapf)
Als ihren jüngsten Professor hat die Hochschule für Musik „Franz Liszt“ Weimar den Organisten Martin Sturm berufen. Er unterrichtet seit Oktober 2019 als Professor für Orgel und Orgelimprovisation am Institut für Musikpädagogik und Kirchenmusik in der Nachfolge von Michael Kapsner. Der 1992 geborene Sturm studierte als Stipendiat der Studienstiftung des Deutschen Volkes Kirchenmusik (A‑Examen) und Orgel an der Hochschule für Musik Würzburg bei Christoph Bossert. Anschließend absolvierte er von 2017 bis 2019 ein Meisterklassenstudium an der Leipziger Musikhochschule bei Martin Schmeding und Thomas Lennartz. Von 2013 bis 2017 war er studentischer Assistent für Improvisation und Liturgisches Orgelspiel an der Hochschule für Musik Würzburg und in gleicher Funktion ab 2018 an der Hochschule für Musik und Theater „Felix Mendelssohn Bartholdy“ Leipzig tätig. Seine internationale Konzerttätigkeit als Interpret und Improvisator führte Sturm zu bedeutenden Festivals, in Kirchen und Konzerthäuser. Er ist Preisträger zahlreicher internationaler Wettbewerbe. Auch als Komponist trat Martin Sturm hervor. (Foto: Roxi Pop)
Zum Tod von Wolfram Adolph
Wolfram Adolph, evangelischer Theologe, Musikwissenschaftler und langjähriger Herausgeber und Autor von Schott Music, ist am 20. März 2019 überraschend im Alter von 55 Jahren in Saarbrücken verstorben.
Adolph war Gründungsherausgeber und Chefredakteur der Zeitschrift organ – Journal für die Orgel. Mit ihm verliert der Verlag Schott Music einen sympathischen, engagierten und überaus sachkundigen Herausgeber.
Wolfram Adolph war ein Liebhaber vor allem des Französischen: der Musik (besonders derjenigen von Louis Vierne), der Orgeln (v. a. Aristide Cavaillé-Coll), nicht zuletzt der französischen Küche. Die zahlreichen Orgelreisen, die er organisierte, führten meist in das westliche Nachbarland, und nicht zufällig lebte er seit dem Jahr 2000 im Saarland.
Adolph war Initiator und langjähriger Projektleiter diverser Orgelfestivals (Kultursommer Rheinland-Pfalz, Institut Français in Mainz, Frankfurt u. a.), er begründete die Wormser Domkonzerte sowie die Internationalen Mannheimer Schlosskonzerte. Er war ferner Präsident des „Louis-Vierne-Instituts“ (Saarbrücken/Paris) sowie Inhaber und Künstlerischer Leiter des 1994 gegründeten Labels IFO classics, auf dem bis heute rund 200 zum Teil preisgekrönte Titel mit internationalen InterpretInnen publiziert wurden. Mehrere Werke internationaler Komponisten sind ihm persönlich gewidmet. Als Publizist und Referent war Wolfram Adolph im In- und Ausland gefragt. Er hatte diverse Lehraufträge inne.
„Als neue, unabhängige und überkonfessionelle Zeitschrift für die Orgel“ hatte er organ in ihrer ersten Ausgabe von 1998 vorgestellt. Weltoffen sollte die Zeitschrift sein und anspruchsvoll in ihren Beiträgen, der Aufmachung und dem Informationsgehalt. Wolfram Adolph hat diesen Anspruch als Herausgeber und Autor immer wieder eingelöst – wir sind ihm sehr dankbar dafür, dass wir ihn über 20 Jahre lang dabei begleiten durften.
Wir trauern um einen ganz besonderen Menschen.
Schott Music, im März 2019
In der Pariser Pfarrkirche Saint-Sulpice hat es am Sonntag, den 17. März 2019, gebrannt. Wie es zu dem Feuer kam, ist noch unklar, die Behörden haben Ermittlungen eingeleitet. Mehrere Besucher mussten aus dem Gotteshaus gebracht werden, verletzt wurde niemand. Nach einer Viertelstunde konnte der Brand gelöscht werden. Laut Feuerwehr ist der entstandene Schaden gering, allerdings wurden die Tür und das darüber befindliche Bleiglasfenster stark beschädigt. In der Krypta ist der Komponist und langjährige Organist von St. Sulpice, Charles Marie Widor bestattet. Die Kirche beherbergt zwei Orgeln von Aristide Cavaillé-Coll, die zum Glück nicht beschädigt wurden.
Jean Guillou ist am 26. Januar 2019 im Alter von 88 Jahren in Paris gestorben. Olivier Messiaen, Marcel Dupré und Maurice Duruflé waren seine Lehrer. 1955 erhielt Guillou einen Ruf als Professor ans Istituto de Musica Sacra in Lissabon. Von 1958 an lebte er in Berlin, bis er 1963 als Titularorganist der Pariser Hauptkirche St. Eustache nach Frankreich zurückkehrte. Guillous technische Fertigkeiten sowie sein individuelles Verständnis für die Improvisationskunst machten ihn zu einem der weltweit führenden Orgelvirtuosen, auch als Pianist erntete er internationale Anerkennung. Seine exzellenten Kenntnisse der Orgel machten ihn darüber hinaus zu einem gefragten Berater für Orgelbauer; bekannte Instrumente wie die Orgeln der Tonhalle Zürich und des Auditorio de Tenerife gehen auf seine Entwürfe zurück. Als Komponist hat Guillou das Orgel-Repertoire mit einer Vielzahl eigener Werke sowie außergewöhnlicher Transkriptionen von Orchesterwerken bereichert. (Bild: © Schott Music, Mainz)
Es ist ein für die Musikwissenschaft herausragender Fund mit außergewöhnlichem Umfang: Musikwissenschaftler aus dem Centro Studi Giacomo Puccini in Lucca haben zahlreiche Orgelkompositionen von Giacomo Puccini entdeckt, zuletzt 12 bislang gänzlich unbekannte Autographe in der Villa der Familie Puccini in Torre del Lago. Der Puccini-Experte Virgilio Bernardoni, Professor für Musikwissenschaft in Bergamo, hat jetzt alle bis zum heutigen Tag bekannten 57 Orgelkompositionen von Puccini erstmals in einer wissenschaftlichen Ausgabe innerhalb der italienischen Nationalausgabe vorgelegt. Der bei Carus erschienene Notenband wurde jetzt im Rahmen eines wissenschaftlichen Symposiums mit Festkonzert im italienischen Reggio Emilia erstmals vorgestellt. Damit eröffnet sich der Musikwelt ein Einblick in eine bislang nahezu unbekannte Facette im Œuvre Puccinis. Die Orgel ist das Instrument, mit dem der junge Puccini als Musiker debütierte und an dem er ausgebildet wurde. Im Bild v.l.n.r.: Virgilio Bernardoni, Hans Ryschawy (Carus), Giovanni Godi (Presidente Fondazione Simonetta Puccini per Giacomo Puccini) und Gabriella Biagi Ravenni (Centro Studi Giacomo Puccini).
222 CDs und eine DVD umfasst die gewaltige Bach-Gesamtausgabe, die die Deutsche Grammophon und Decca in Zusammenarbeit mit dreißig weiteren Labels sowie dem Bach-Archiv Leipzig im Oktober veröffentlicht haben. In 280 Stunden Musik sind mehr als 750 Interpreten zu hören, zehn Stunden wurden für die Mega-Bach-Box eigens neu aufgenommen, darunter sieben Ersteinspielungen. Die Box, die im Jahr von Bachs 333. Geburtstag erschienen ist und daher den Titel Bach 333 trägt, enthält zudem zwei Bücher und ein digitales Produktpaket.
Am 1. Oktober 2018 hat Themis, die Vertrauensstelle gegen sexuelle Belästigung und Gewalt, ihre Arbeit aufgenommen. Die neu geschaffene überbetriebliche Vertrauensstelle bietet Beschäftigten aus der Film‑, Fernseh- und Theaterbranche, die im Zusammenhang mit ihrer beruflichen Tätigkeit sexuelle Belästigung und Gewalt erfahren haben, einen geschützten Raum, in dem sie sich einer Juristin und einer Psychologin anvertrauen können. Sie berät Betroffene, vermittelt zwischen belästigter Person und Arbeitgeber und setzt sich für Prävention und Aufklärung in den Branchen Film, Fernsehen, Theater und Orchester ein.